Häufige Fragen zu Film & Branded Content
Ich bin Jonathan Ziegler, Filmemacher aus Nürnberg. Ich produziere Filme und Branded Content mit starkem Storytelling. Authentisch. Visuell. Aus Leidenschaft.
Hier beantworte ich die Fragen, die mir am häufigsten gestellt werden.
Haltung & Stil
Was unterscheidet deine Arbeit von anderen Filmproduktionen?
Geschichten statt Hochglanz. Das ist der Unterschied.
Viele Produktionen sehen gut aus. Wenige erzählen etwas, das bleibt. Meine Arbeit entsteht nah an Menschen, nah an echten Momenten. Ich plane jeden Dreh sorgfältig. Nicht um alles zu kontrollieren, sondern damit vor der Kamera etwas Echtes passieren kann. Das Ergebnis sind Filme, die man spürt. Nicht nur sieht.
Dazu kommt: kleines Team, klare Haltung. Keine aufgeblasene Produktion, die den Dreh zur Inszenierung macht. Sondern eine Atmosphäre, in der Menschen sich vergessen können.
Was bedeutet authentisches Storytelling?
Authentizität entsteht nicht durch Zufall. Sie ist das Ergebnis von Vorbereitung, Vertrauen und einem klaren Blick für das Wesentliche.
Authentisches Storytelling bedeutet: Die Geschichte gehört den Menschen darin. Nicht dem Auftraggeber. Nicht dem Filmemacher. Die Protagonisten erzählen, was sie wirklich bewegt. Orte zeigen sich so wie sie sind. Momente werden nicht gestellt, sondern ermöglicht.
Der Unterschied zu klassischer Werbung: Es geht nicht darum zu überzeugen. Sondern zu berühren. Ein Film der etwas auslöst, bleibt. Ein Film der informiert, wird weggeklickt.
Wie schaffst du es, echte Momente einzufangen?
Durch gute Vorbereitung und ein kleines Team.
Je weniger Kamera und Equipment zwischen Mensch und Filmemacher stehen, desto echter wird der Moment. Ich arbeite so, dass der Dreh so wenig wie möglich auffällt. Menschen vergessen die Kamera. Dann passiert etwas Wahres.
Das gelingt nicht durch Improvisation. Sondern durch sorgfältige Planung im Vorfeld. Locationrecherche, gute Gespräche mit den Protagonisten, ein klares Konzept. Alles damit im entscheidenden Moment Raum für das Echte bleibt.
Was macht ein Projekt interessant?
Eine Geschichte die es wert ist, erzählt zu werden.
Das kann ein Unternehmen sein das etwas bedeutsames tut. Ein Ort der ein Gefühl auslöst. Menschen die etwas zu sagen haben. Themen die wichtig sind. Projekte in der Natur. Oder einfach ein Auftraggeber der Vertrauen mitbringt und Raum lässt.
Ich arbeite branchen- und formatoffen. Imagefilm, Corporate Film, Recruiting, Branded Content, Dokumentation. Was zählt ist die Geschichte dahinter.
Formate & Leistungen
Welche Arten von Filmen produzierst du?
Imagefilme, Branded Content, Recruiting-Filme, Corporate Films, Dokumentationen, Naturfilme. Auch Produktionen mit Sprecher.
Der Schwerpunkt liegt auf Storytelling und authentischer Bildsprache. Aber das Format richtet sich nach dem Projekt und dem Ziel. Was alle Produktionen verbindet: ein klares Konzept, sorgfältige Vorbereitung und ein Ergebnis das wirkt.
Machst du auch Recruiting-Filme?
Ja. Recruiting ist eines der dankbarsten Felder für authentisches Storytelling.
Mitarbeiter erzählen ihre eigene Geschichte. Warum sie dort arbeiten. Was sie antreibt. Was den Arbeitgeber ausmacht. Diese Ehrlichkeit überzeugt mehr als jede Hochglanzproduktion. Wer sich in einem solchen Film wiederfindet, bewirbt sich. Wer das Gefühl hat: Das bin ich nicht, bewirbt sich nicht. Das spart beiden Seiten Zeit.
Die Stadt Erlangen hat nach einem solchen Projekt einen messbaren Anstieg im Bewerbereingang verzeichnet. Die Filme wurden in Anschreiben und Vorstellungsgesprächen als Bewerbermotivation genannt.
Wie denkst du Produktionen in Bezug auf Social Media?
Ganzheitlich. Das Ziel ist, aus einem Drehtag möglichst viel Output zu generieren, der lange trägt.
Ein Film entsteht nicht nur für die Website. Parallel entstehen vertikale Versionen für Instagram Reels und TikTok, quadratische Versionen für Feed-Posts, kürzere Schnitte für bezahlte Werbung. Diese Formate sind eigenständig gedacht. Kein einfaches Zuschneiden, sondern eigene Dramaturgie für das jeweilige Format.
So wird ein Drehtag zur Content-Produktion für mehrere Kanäle und Monate.
Arbeitest du auch mit Sprecher?
Ja. Nicht jede Geschichte braucht Protagonisten die selbst sprechen. Manchmal trägt ein Sprecher die Dramaturgie besser. Das entscheidet das Konzept, nicht eine Grundsatzhaltung.
Kümmerst du dich um Musik und Ton?
Ja. Musik ist ein entscheidender Teil der emotionalen Wirkung eines Films.
Ich arbeite mit lizenzierten Musikbibliotheken für kommerzielle Nutzung. Alle Rechte werden sauber dokumentiert. Auf Wunsch ist auch eine maßgeschneiderte Komposition möglich, in Zusammenarbeit mit Musikern aus meinem Netzwerk.
Ablauf & Zusammenarbeit
Wie läuft ein Projekt ab?
In vier Phasen.
Erstgespräch: Ziel, Zielgruppe, geplanter Einsatz, Rahmen. Kostenlos und unverbindlich.
Konzept und Planung: Auf Basis des Briefings entsteht ein Konzept. Was der Film erzählt, wie er es erzählt, was dafür gebraucht wird. Drehplan, Locationrecherche, Abstimmung aller Details.
Dreh: Ein halber bis mehrere Drehtage je nach Umfang. Ruhige Atmosphäre, kleines Team, Fokus auf echte Momente.
Postproduktion: Schnitt, Farbkorrektur, Musik, Ton. Eine erste Version zur Freigabe, danach eine Feedbackrunde. Das Endergebnis wird in allen benötigten Formaten geliefert.
Wie lange dauert eine Produktion?
In der Regel vier bis acht Wochen vom Erstgespräch bis zum fertigen Film. Abhängig von Umfang, Verfügbarkeiten und Freigabeprozessen.
Für saisonale Projekte empfiehlt sich eine Vorlaufzeit von zwei bis drei Monaten. Damit bleibt genug Zeit für Konzept, den richtigen Drehtag und eine sorgfältige Postproduktion.
Wo bist du tätig?
Deutschlandweit und darüber hinaus. Studio und Basis sind in Nürnberg. Von dort aus gut erreichbar: Bayern, Baden-Württemberg, Österreich, Schweiz.
Reise- und Übernachtungskosten werden transparent im Angebot aufgeführt.
Was kostet eine Produktion?
Jedes Projekt ist anders. Umfang, Drehtage, Postproduktion, gewünschte Formate. Das alles beeinflusst den Preis.
Deshalb gibt es kein Pauschalangebot, sondern immer ein individuelles Angebot auf Basis eines Briefings. Das Erstgespräch dazu ist kostenlos.
Was braucht es als Vorbereitung für ein Projekt?
Weniger als die meisten denken. Eine grobe Vorstellung wofür der Film eingesetzt werden soll und wen er ansprechen soll reicht als Einstieg. Konzept, Dramaturgie, Ablaufplan. Das entsteht gemeinsam.
Was wirklich zählt: Offenheit. Die besten Filme entstehen wenn echte Einblicke möglich sind. In den Betrieb, die Menschen, die Geschichte dahinter. Das erfordert manchmal Mut. Zahlt sich aber immer aus.
Arbeitest du auch als Subunternehmer für Agenturen?
Ja, gerne.
Die Anforderungen im Agenturumfeld sind bekannt: klare Briefings, verlässliche Deadlines, diskrete Kommunikation. Auf Wunsch auch ohne eigenes Branding am Set oder im finalen Film.
Angebote werden in der Regel innerhalb von 48 Stunden geliefert.
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